Σάββατο, 16 Μαϊος 2026 13:27

Τι κάνει στα 32 του το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Copy of Guintche (Live Version)_by_Marlene_Monteiro_Freitas_©_Bob_Lima Copy of Guintche (Live Version)_by_Marlene_Monteiro_Freitas_©_Bob_Lima

Κάθε χρόνο τέτοια εποχή παρουσιάζεται στην Αθήνα το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, θεσμού καταξιωμένου αλλά κάπως στάσιμου τα προηγούμενα χρόνια. Φέτος, όπως και πέρσι, αλλά φέτος περισσότερο, δεν ήταν μόνο το πρόγραμμα το θέμα της παρουσίασης. Ήταν η νέα εξελικτική φάση στην οποία στην έχει μπει ο θεσμός, με τη νέα καλλιτεχνική διευθύντρια, Τζένη Αργυρίου. Η εξέλιξη είναι ότι δεν μιλάμε πια σχεδόν αποκλειστικά για το δεκαήμερο πρόγραμμα παραστάσεων και άλλων εκδηλώσεων του Φεστιβάλ, αλλά για το Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας, δηλαδή για πολιτιστικά προγράμματα που απλώνονται σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερη διάρκεια της χρονιάς, για συνεργασίες, συμπαραγωγές, φιλοξενίες κ.ά Είναι χαρακτηριστικό ότι η μοναδική ερώτηση που έγινε από τους δημοσιογράφους των πολλών Μέσων Ενημέρωσης που παρακολούθησαν την παρουσίαση, η οποία πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας, αφορούσε όχι τόσο το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ αλλά την ενεργοποίηση του Διεθνούς Κέντρου Χορού…

 

Η προσέλευση, το κλίμα, το ενδιαφέρον στην παρουσίαση που έγινε στην Εθνική Πινακοθήκη έδειξε ότι ο καλλιτεχνικός χώρος και ο δημοσιογραφικός κόσμος αναγνωρίζει ότι γίνονται σημαντικά βήματα για την εξέλιξη του θεσμού. Η ανάγκη τώρα είναι η αναγνώριση να εκδηλωθεί έμπρακτα και από το υπουργείο Πολιτισμού, όπως και την Περιφέρεια Πελοποννήσου, ενόψει της νέας προγραμματικής σύμβασης για την οικονομική επιχορήγηση του θεσμού. 

Σε ό,τι αφορά το φετινό πρόγραμμα, στην Εθνική Πινακοθήκη ανακοίνωθηκαν τα εξής:  Αφιερωμένο στη «μαγεία» της τέχνης του χορού και στη δύναμή του να ανοίγει νέους δρόμους σε καιρούς αστάθειας και αβεβαιότητας, το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση, για δεύτερη χρονιά, της Τζένης Αργυρίου. Το Φεστιβάλ ανοίγει ο διάσημος Γάλλος χορογράφος Yoann Bourgeois με το He Who Falls ενώ μεγάλοι πρωταγωνιστές είναι η Marlene Monteiro Freitas, μία από τις πιο τολμηρές φωνές του σύγχρονου χορού σε ένα εκρηκτικό σόλο, ο ταχυδακτυλουργός και εικαστικός Kalle Nio με τον χορογράφο Fernando Melo, ο Jefta van Dinther με ένα έργο εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών αλλά και η ανερχόμενη Γαλλίδα χορογράφος Leïla Ka που μεταξύ άλλων έχει χορογραφήσει την Beyoncé και την Τελετή Απονομής των Βραβείων César. Το Φεστιβάλ κλείνει φέτος με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι, τέσσερα έργα μουσικής δωματίου βασισμένα σε τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη τα οποία μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ και ερμηνεύονται ζωντανά, χορογραφημένα από τους Πατρίσια Απέργη, Ηλία Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου.

Οι 12 διεθνείς καλλιτέχνες που φιλοξενούνται φέτος στο Φεστιβάλ -5 εκ των οποίων έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα- προέρχονται από Φινλανδία,  Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Πράσινο Ακρωτήρι-Πορτογαλία, Σλοβενία, Ολλανδία-Βενεζουέλα και Ισπανία ενώ μεγάλη έμφαση δίνεται φέτος στους Έλληνες δημιουργούς, φιλοξενώντας επίσης 12 χορογράφους.

To 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει μεγάλη έμφαση στη συμπερίληψη αλλά και στις νέες συνεργασίες όπως η σύμπραξη SYSTEMA - For the Greek Performing Arts, με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο για την προώθηση Ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό. Αξίζει να σημειωθεί επίσης πως φέτος, για πρώτη φορά ενεργοποιείται με παράσταση ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης, σε μια βραδιά που στο τέλος το ίδιο το κοινό θα χορέψει, στο πλαίσιο της νέας ενότητας Dancing with the Community. 

Παράλληλα, συνεχίζονται οι πολύ επιτυχημένες περσινές ενότητες Dancing on Screen, Συναντήσεις εκτός Σκηνής, Χορός στην πόλη με παραστάσεις σε δημόσιους χώρους της Καλαμάτας και Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου που φέρνει και φέτος χορευτικές παραγωγές σε 6 πόλεις της Πελοποννήσου. Το Φεστιβάλ συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την παραγωγή εκθέσεων για τον σύγχρονο χορό, με την έκθεση Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη, βασισμένη στα αρχεία της Ζουζούς Νικολούδη, μίας από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου ελληνικού χορού.

Τέλος το Φεστιβάλ ανακοινώνει φέτος τη δημιουργία ενός νέου διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (artists in residency), που θα υλοποιηθεί με την στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Μέσω αναθέσεων και ανοιχτής πρόσκλησης, δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα φιλοξενηθούν στην Καλαμάτα, προκειμένου να αφιερώσουν χρόνο στη δημιουργία, να γνωρίσουν την πόλη και τους κατοίκους της και να αναπτύξουν προτάσεις με προοπτική μελλοντικών συνεργασιών και συμπαραγωγών. Πρόκειται για μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ που επιδιώκει την ανάδειξη της ιστορίας του ελληνικού χορού και τη σύνδεσή της με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές. 


Yoann Bourgeois Art Company_He who falls_6 © Géraldine Aresteanu

Όπως ανέφερε o Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσονας Φωτήλας:  «Καλωσορίζουμε το πρόγραμμα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Ο χορός υπερασπίζεται την κίνηση. Όμως η κίνηση έχει προϋπόθεση. Χωρίς σταθερό έδαφος, δεν υπάρχει άλμα. Χωρίς ισορροπία, δεν υπάρχει περιστροφή. Αυτό το γνωρίζει κάθε χορευτής. Το ίδιο ισχύει και για έναν θεσμό. Η θεσμική σταθερότητα, η διοικητική συνέχεια, η οικονομική στήριξη — αυτές είναι οι αθόρυβες προϋποθέσεις κάθε καλλιτεχνικής τόλμης. Το Υπουργείο Πολιτισμού αποτελεί μέρος της σταθερής αυτής βάσης. Στηρίζουμε το Φεστιβάλ γιατί πιστεύουμε σε αυτό που κάνει. Γιατί ξέρουμε τί χρειάζεται για να συνεχίσει, ακόμα ψηλότερα. Καλή επιτυχία! Ραντεβού στην Καλαμάτα!»

 

Όπως δήλωσε ο Δήμαρχος Καλαμάτας Θανάσης Βασιλόπουλος: «Υπάρχουν θεσμοί που με τα χρόνια ξεπερνούν τα όρια μιας σημαντικής διοργάνωσης και γίνονται κομμάτι της ταυτότητας ενός τόπου. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ανήκει πλέον σε αυτή την κατηγορία. Για τον Δήμο Καλαμάτας, η στήριξη αυτού του θεσμού αποτελεί αυτονόητη επιλογή. Μια επιλογή που με συνέπεια έχουν στηρίξει και εξακολουθούν να στηρίζουν όλες οι δημοτικές αρχές τρεις και πλέον δεκαετίες. 

Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έρχεται να επιβεβαιώσει ακριβώς αυτή τη δυναμική. Για εμάς, ιδιαίτερη σημασία έχει το γεγονός ότι το Φεστιβάλ ανοίγεται ακόμη περισσότερο προς την κοινωνία και τον δημόσιο χώρο. Παράλληλα, η εξωστρέφεια του θεσμού ενισχύεται σταθερά μέσα από συνεργασίες υψηλού επιπέδου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η χρονιά που πέρασε έδειξε πολύ καθαρά αυτή την κατεύθυνση που το Φεστιβάλ πλέον κινείται. Θέλω ιδιαίτερα να σταθώ και στις νέες συνεργασίες που αναπτύσσονται φέτος με φορείς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, το Μουσείο Μπενάκη και πολλούς ακόμα σημαντικούς θεσμούς και οργανισμούς, χωρίς βέβαια να ξεχνάμε την σπουδαία συνεργασία που ξεκίνησε πέρυσι με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να υλοποιηθούν δίχως την σταθερή στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Και θέλω για ακόμα μια φορά να ευχαριστήσω θερμά προσωπικά την Υπουργό Πολιτισμού και φίλη της Καλαμάτας, Λίνα Μενδώνη, για τη διαχρονική και ουσιαστική στήριξη προς το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και συνολικά προς την πόλη μας. Θερμές ευχαριστίες θέλω επίσης να εκφράσω προς την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τον Περιφερειάρχη για τη διαρκή συνεργασία και τη στήριξη μιας διοργάνωσης που ξεπερνά πλέον τα όρια της Καλαμάτας και αποκτά ισχυρό περιφερειακό και διεθνές αποτύπωμα. Ιδιαίτερες ευχαριστίες αξίζουν στην Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου για την έμπνευση, τη δημιουργική ματιά και τη σύγχρονη καλλιτεχνική κατεύθυνση που δίνει στο Φεστιβάλ. Θέλω επίσης να ευχαριστήσω όλους τους Δημάρχους που διαχρονικά υπηρέτησαν το Φεστιβάλ, καθώς επίσης και τις προηγούμενες καλλιτεχνικές διευθύντριες, την Βίκυ Μαραγκοπούλου, την Κατερίνα Κασιούμη και την Λίντα Καπετανέα. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού συνεχίζει να εξελίσσεται, να εμπνέει και να δημιουργεί νέες προοπτικές. Και αυτό είναι ίσως το πιο αισιόδοξο στοιχείο για το μέλλον του!»

 

Όπως ανέφερε ο Περιφερειάρχης Πελοποννήσου Δημήτρης Πτωχός: «Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας και ταυτόχρονα μια ζωντανή απόδειξη ότι η Περιφέρεια μπορεί να παράγει σύγχρονο πολιτισμό με διεθνές αποτύπωμα. Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, η Καλαμάτα συνομιλεί δημιουργικά με τον κόσμο μέσα από την τέχνη του χορού, φιλοξενώντας σπουδαίους δημιουργούς, νέες ιδέες και σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Ένας θεσμός που δεν αφορά μόνο την τέχνη, αλλά και την εξωστρέφεια, την παιδεία, τη συμμετοχή και την ταυτότητα ενός τόπου. Ως Περιφέρεια Πελοποννήσου, στηρίζουμε σταθερά δράσεις που ενώνουν τον πολιτισμό με την ανάπτυξη και αναδεικνύουν την Πελοπόννησο ως τόπο δημιουργίας, συνεργασίας και σύγχρονης έκφρασης. Θέλω να συγχαρώ θερμά το Υπουργείο Πολιτισμού και την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, τον Δήμο Καλαμάτας, την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου και όλους όσοι εργάζονται με συνέπεια και αφοσίωση για τη διαρκή εξέλιξη του Φεστιβάλ. Είμαι βέβαιος ότι και η φετινή διοργάνωση θα επιβεβαιώσει τον διεθνή χαρακτήρα και τη δυναμική του θεσμού, μετατρέποντας ξανά την Καλαμάτα και την Πελοπόννησο σε σημείο συνάντησης πολιτισμού, δημιουργίας και διαλόγου.»

 

Όπως δήλωσε η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ, Τζένη Αργυρίου«Στην καρδιά του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι ο χορός ως έκφραση της ανθρώπινης αστάθειας και αβεβαιότητας. Σώματα που προσπαθούν να κρατήσουν ισορροπία, που πέφτουν, σώματα που επινοούν νέες γλώσσες, που δεν χωράνε στα ρούχα τους, που αντιδρούν στα στερεότυπα, σώματα που συνεχώς προσπαθούν να προσαρμοστούν. Σε αυτόν τον ολοένα και πιο ασταθή κόσμο, η τέχνη αναδεικνύεται ως ένας κατεξοχήν χώρος μετασχηματισμού, σχεδόν ως μια μορφή μαγείας. Το 32ο Φεστιβάλ παρουσιάζει παραστάσεις που αποδέχονται αυτή την υπαρξιακή αστάθεια και δημιουργούν μαγικούς χώρους, χρόνους και κόσμους, υπερβαίνοντας τον ρεαλισμό. Παραστάσεις που εκπροσωπούν όλη αυτή τη «μαγεία» της τέχνης του χορού! 

Θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά την Υπουργό Πολιτισμού κυρία Λίνα Μενδώνη, τον Υφυπουργό Πολιτισμού κύριο Ιάσονα Φωτήλα, τον Δήμαρχο Καλαμάτας κύριο Θανάση Βασιλόπουλο, τον Περιφερειάρχη Πελοποννήσου κύριο Δημήτρη Πτωχό, τον Πρόεδρο της ΦΑΡΙΣ κύριο Σωτήρη Κριτσωτάκη και τα μέλη του Δ.Σ., όλα τα στελέχη της ΦΑΡΙΣ και του Δήμου Καλαμάτας, την ομάδα του Φεστιβάλ και όλους τους πολύτιμους χορηγούς, για την εμπιστοσύνη, τη στήριξη και τη συνεργασία τους στην υλοποίηση του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Ένα μεγάλο ευχαριστώ οφείλω επίσης τόσο στους σταθερούς συνεργάτες του Φεστιβάλ, φορείς και ιδρύματα που έχουν σταθεί χρόνια δίπλα μας όσο και στους πιο πρόσφατους συνεργάτες όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο που μας ανοίγουν νέους ορίζοντες. Κυρίως θα ήθελα να ευχαριστήσω τους καλλιτέχνες που προσφέρουν πολύτιμο υλικό για να ονειρευόμαστε έναν καλύτερο κόσμο και το κοινό που κάθε χρόνο τιμάει το Φεστιβάλ με την παρουσία του. Με χαρά σας προσκαλούμε στο φετινό 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας για να χορέψουμε μαζί, γιορτάζοντας αυτή τη μαγική δύναμη του χορού να μας φέρνει κοντά και να μας κάνει πιο ανθρώπινους.»

Η προπώληση εισιτηρίων του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα ξεκινήσει στις 21 Μαϊου 2026. 

 

ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ 

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου που διανύει φέτος τη δεύτερη χρονιά της, αναφέρθηκε αρχικά στο όραμα και τις προτεραιότητες που έθεσε πέρσι κάνοντας έναν σύντομο απολογισμό της χρονιάς που πέρασε:

  1. Ενεργοποίηση του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας και του Μεγάρου Χορού όλο τον χρόνο 

Η ενεργοποίηση του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας (ΔΙ.ΚΕ.ΧΟ.) κατά τη διάρκεια όλης της χρονιάς και έξω από τα πλαίσια του Φεστιβάλ, μετατρέποντας το μοναδικό στην Ελλάδα Μεγάρου Χορού σε ένα ζωντανό και ενεργό πυρήνα καλλιτεχνικής δημιουργίας 12 μήνες τον χρόνο, αποτελεί θεμέλιο λίθο του οράματος της Τζένης Αργυρίου. Στόχος είναι η όλο και πιο ενεργή εμπλοκή του Κέντρου Χορού στα στάδια της έρευνας, της παραγωγής, της παρουσίασης και της προώθησης καλλιτεχνικών έργων.

Τον Οκτώβριο του 2025, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και Κύπρου, πραγματοποιήθηκε δεκαήμερη καλλιτεχνική φιλοξενία (residency) της ομάδας Accrorap. Κατά τη διάρκεια των προβών, η ομάδα προσέφερε ένα εργαστήριο σε σπουδαστές χορού και μια ανοιχτή παρουσίαση της δουλειάς τους την τελευταία μέρα της παραμονή τους. 

Τον Νοέμβριο του 2025, σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Διεθνές Κέντρο Χορού διοργάνωσε με επιτυχία στο Μέγαρο Χορού 5 παραστάσεις για το κοινό, 4 παραστάσεις για δημοτικά σχολεία, 5 εργαστήρια για οικογένειες και 4 βιωματικά εργαστήρια για άτομα 65+ και άτομα με αναπηρία. 

Τον Ιανουάριο του 2026 το Φεστιβάλ συμμετείχε στο πρόγραμμα CANAL στο Παρίσι, σε συνεργασία με το CND - Εθνικό Κέντρο Χορού Γαλλίας και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος όπου παρουσιάστηκαν δύο ελληνικές χορευτικές δημιουργίες: η περσινή ανάθεση του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας Ο Γρίφος του Δάσους της Νάνσυς Σταματοπούλου σε συνεργασία με τον φωτογράφο Τάσο Βρεττό και η παράσταση Mountains της ομάδας Garage21 που θα παρουσιαστεί στο φετινό Φεστιβάλ.

Από τον Φεβρουάριο του 2026 μέχρι και τον Μάιο πραγματοποιήθηκαν 7 εκπαιδευτικά εργαστηρια  Keep Dancing, ένα πρόγραμμα που εγκαινιάστηκε το 2018 σε συνεργασία με τη Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας, δίνοντας προτεραιότητα στην εκπαίδευση των χορευτών της πόλης καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους. Από το 2025, το πρόγραμμα διευρύνθηκε με σεμινάρια για διαφορετικές κοινωνικές και ηλικιακές ομάδες, ενώ το 2026 επεκτάθηκε γεωγραφικά και στην ευρύτερη περιοχή της Μεσσηνίας, σε Μεθώνη και Φιλιατρά, με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου. 

Φέτος, το Φεστιβάλ ανακοινώνει τη σημαντική εκκίνηση ενός νέου διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (artists in residency) που θα υλοποιήσει το Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας, με την στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Μέσω αναθέσεων και ανοιχτής πρόσκλησης, δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα φιλοξενηθούν στην Καλαμάτα, προκειμένου να αφιερώσουν χρόνο σε δημιουργική έρευνα, να γνωρίσουν την πόλη και τους κατοίκους της και να αναπτύξουν προτάσεις, με προοπτική μελλοντικών συνεργασιών και συμπαραγωγών. Περισσότερες πληροφορίες για αυτό το πρόγραμμα θα ανακοινωθούν σύντομα.

  1. Συνεργασίες με Φορείς 

Άλλη σημαντική προτεραιότητα της Τζένης Αργυρίου είναι η συνεργασία με άλλους φορείς που μοιράζονται κοινό όραμα στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας εντός και εκτός της Ελλάδος. Το φετινό Φεστιβάλ συνεχίζει και αναπτύσσει συνεργασίες με νέους πολιτιστικούς φορείς, μορφωτικά ιδρύματα, Δήμους, Πρεσβείες, συλλόγους και οργανισμούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό που συμβάλλουν και ενισχύουν τον σχεδιασμό του καλλιτεχνικού προγράμματος

Μία από τις πιο σημαντικές συνεργασίες που ξεκινάει φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι αυτή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θεάτρο που ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δώσουν βήμα και να συμβάλλουν στην προώθηση και προβολή των Ελλήνων δημιουργών από την ανεξάρτητη σκηνή των παραστατικών τεχνών της χώρας στο εξωτερικό. Πρόκειται για το SYSTEMA - For the Greek Performing Arts, τη συνέχεια του Grape και του ΝΤ Showcase, που στόχο έχει να φέρει σε επαφή τους Έλληνες καλλιτέχνες με εκπροσώπους διεθνών θεάτρων, φεστιβάλ, δικτύων και οργανισμών από όλο τον κόσμο και να τονώσει την εξωστρέφεια και την αναγνωρισιμότητα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής τέχνης. Η πρωτοβουλία υλοποιείται με την αποκλειστική χορηγία της Mastercard μαζί με την Εθνική Τράπεζα, οι οποίοι αποτελούν σταθερούς υποστηρικτές της προβολής της ελληνικής δημιουργίας στο εξωτερικό. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν στις 8 Ιουνίου 2026. 

Νέες συνεργασίες του Φεστιβάλ για φέτος είναι το Μουσείο Μπενάκη, η Περιφερειακή Ένωση Δήμων Πελοποννήσου, το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, η Εταιρεία Μεσσηνιακών Αρχαιολογικών Σπουδών και ο Δήμος Μεσσήνης. Παράλληλα συνεχίζεται και φέτος η συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή και την Ανώτερη Επαγγελματική της Σχολή, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, το Ινστιτούτο Goethe, την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, τον Σύλλογο Εστίασης Μεσσηνίας, το Κέντρο Φυσικής και Ιατρικής Αποκατάστασης Καλαμάτας, την Filmhouse / Νέα Κινηματογραφική Λέσχη Καλαμάτας και το Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας.

  1. Διάλογος του χορού με τις άλλες τέχνες 

Ένας ακόμη στόχος της Τζένης Αργυρίου ήταν να αναδείξει την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει σήμερα τη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, εκτός από τα καλλιτεχνικά έργα που μιλούν αποκλειστικά μέσα από τον χορό, και στο φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνονται έργα που διευρύνουν την τέχνη της χορογραφίας, ανοίγοντας τον διάλογο με άλλες τέχνες όπως η μουσική, το θέατρο, τα εικαστικά, ο κινηματογράφος και η περφόρμανς. 

ΤΟ CONCEPT ΤΟΥ ΦΕΤΙΝΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ 

Στον πυρήνα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, είναι ο χορός ως έκφραση της ανθρώπινης αστάθειας, της αβεβαιότητας, του τέλους και της αρχής. Σώματα που προσπαθούν να κρατήσουν ισορροπία, που πέφτουν, σώματα που επινοούν νέες γλώσσες, που δεν χωράνε στα ρούχα τους, που αντιδρούν στα στερεότυπα, σώματα που συνεχώς προσπαθούν να προσαρμοστούν, που καλούνται να γίνουν πιο γερά, πιο ικανά, πιο ανθεκτικά, σώματα που όσο κι αν πληγώθηκαν δεν σταμάτησαν να δίνουν τις μάχες τους. Σε αυτόν τον ολοένα και πιο ασταθή κόσμο, η τέχνη αναδεικνύεται ως ένας κατεξοχήν χώρος μετασχηματισμού — σχεδόν ως μια μορφή μαγείας. Όπως η μαγεία δημιουργεί κόσμους πέρα από το ορατό και ενεργοποιεί το φαντασιακό, έτσι και η τέχνη επιχειρεί να ανοίξει ρήγματα στην πραγματικότητα, προτείνοντας νέους τρόπους ύπαρξης, αντίληψης και συνύπαρξης. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ενεργοποιούνται μορφές επικοινωνίας που δεν στηρίζονται απαραίτητα στη γλώσσα, που υπερβαίνουν τα δεδομένα και δημιουργούν νέους κοινούς τόπους. 

Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συντίθεται από παραστάσεις που αποδέχονται αυτή την υπαρξιακή αστάθεια και δημιουργούν μαγικούς χώρους, χρόνους και κόσμους, υπερβαίνοντας τον ρεαλισμό. Μέσα από τη «μαγεία» της τέχνης, το εύθραυστο μετατρέπεται σε τόπο συνάντησης και δυνατότητας — έναν χώρο όπου η αβεβαιότητα δεν αποκλείεται, αλλά γίνεται κοινό έδαφος, και η ευαλωτότητά μας μια συνθήκη ουσιαστικής συνύπαρξης.